一起捋一遍西方美术史，此次只以《詹森美术史》为唯一参考书，一起记笔记！这两天在看其他书籍，更新晚了！看书必须是连续的过程才舒服，注意力乱变的习惯需要我反思！
l 16世纪早期处于动荡时期，在此期间，意大利受到土耳其扩张威胁，被法国侵略，因内战四分五裂，佛罗伦萨的美第奇家族被迫流亡，萨沃纳罗拉继而崛起，随后成立共和国，最后美第奇家族又卷土重来。
l 教廷制定收复领土与扩张的计划，随后陷入与周边国家的纷争之中。马丁路德对天主教胶条与宗教实践进行抨击，罗马教会不得不应对这一挑战。
l 风格：16世纪的风格来源于15世纪，但通过艺术家个人的洞察力、对其时代艺术潮流的把握以及艰苦创作，创造出超越古人的艺术。绘画上具有某些共同之处：绘画是模仿自然的艺术形式，但绘画中再现的事物也会产生理想化的特征；画作以对古典形式的理解与仰仗为基础；作品构图清晰平衡；富于情感力量。
l 艺术家地位：瓦萨里《艺苑名人传》将艺术家的生平置于艺术史学研究中心，并称为编修艺术史的典范。16世纪早期不同于以前时代的一个特点就在于艺术家开始成为社会英杰，这个过程伴随的是杰出艺术家的涌现，当然也离不开赞助人的作用。
15世纪末期，佛罗伦萨作为艺术中心的声誉是他对艺术家与赞助人产生了巨大的吸引力。佛罗伦萨经历短暂的恢复共和制度之后，新的一代美第奇家族政治家再次控制了政府。证据动乱似乎激发了艺术上的巨大创新，达芬奇与米开朗基罗的作品正是其见证。
l 诗歌与绘画之比较：单凭想象无法达到亲眼所见的视觉之美。诗歌通过想象的方式创作，但想象永远不会脱离头脑之外。诗歌费劲描述的画面，画家运用他的科学即刻可以展示这一切。
l 关于雕刻家与画家：雕刻家需要更多的体力，创作具有机械性，精神上的努力较少。而绘画需要研究科学；雕刻家的工作室剔除，且总是剔除一种材料，而画家工作是在增补，添加的却是多种材料；画家需要研究光影色彩线条，而对于雕刻而言，光影与透视是自然的存在，是现成的。
《三王来拜》：与菲利波・利皮或波提切利不同，达芬奇不以轮廓线塑造形体，而是试图通过光在三维形体上不同程度的光影效果表现人物，这种造型方法称为明暗对照法。达芬奇首先在画面上绘制出中间明暗过渡的部分.之后加深形体的阴影部分、提亮高光部分画中的人与物不再排列于虚空之中、互相之间毫无关系，而以柔化的轮廓线统一于同一艺术氛围之中。
致力于解决种种关于艺术与科学的问题，认为人们可以凭借数学对这个是世界加以理解，因此艺术家不仅必须要了解透视法则，而且必须了解所有自然法则。
达芬奇晚期创作的素描《维特鲁威人》：将维特鲁威的观念付诸于图像，即人体可以被用来绘制圆形与正方形这样完美的几何形式。
《最后的晚餐》：蛋彩画，成功的表现了达芬奇的艺术追求“绘画最高且最难达到的目标是通过姿态与肢体运动来表现‘人类灵魂的意图’”。
l 改造女性肖像画：《蒙娜丽莎》知道15世纪，女性才在婚礼时被画入肖像，通常是侧面像，突表现她们昂贵的衣饰而不是本人的个性或细部特征。
这幅画里，达芬奇采用的是四分之三侧面姿势，描绘女子的整个上半身，双手也出现在画面里，与早期不同的是，达芬奇在集中描绘女子面容与情感。
15世纪末，返回罗马的教廷巩固了自己的统治地位。新教皇尤利乌斯以重建罗马城为目标，希望借此恢复罗马时期的荣耀。为此兴建了许多大型建筑，创作众多绘画雕塑，召集无数艺术家为他工作，使得罗马最终成为盛期文艺复兴的大熔炉。
1、布拉曼特：小神殿。以罗马帝国与早期基督教时期的建筑形式为文艺复兴时期教皇的宗教与世俗服务。
菲奇诺的新柏拉图主义与萨沃纳罗拉的宗教改革都对米开朗基罗影响至深，这两种相互冲突的影响增强了他性格中的张力。
他将作品视为从大理石监狱中释放的人体，同时又将肉身视为囚禁灵魂的人间监狱，这种情感赋予他作品无比的感伤力，尽管人物外表平静，但这些雕像似乎为势不可挡的精神能量所鼓动，任何身体运动都不能使之释放。
l 《圣母哀子像》：在罗马时期的作品，将圣母与圣子的诀别设定为一个平静超然的时刻，结构坚实，人物形象优美而不痛苦。
米开朗基罗没有把这位《圣经》中的人物当做胜利的英雄来处理，而是把它表现为时刻晶体的佛罗伦萨的守护者。与多纳太罗不同，米开朗基罗省略了歌利亚的头颅，作品中大卫紧张的手里握着投石器，双眼盯着远方的对手。尽管都是裸体，但米的风格所表达的理想与多纳太罗雕像中年轻大卫的消瘦迥然不同。
《摩西》：被雕刻成供人从下方观看的样式。摩西的姿态警觉而沉思，展现了一位拥有雄才大略而又会勃然大怒的王者形象。
西斯廷礼拜堂天顶画：《人类坠落》《逐出乐园》都展现出极度强烈的色彩以及富于表现力的身体语言，人物充满了生命力。
拉斐尔在他相对短暂的创作生涯里创作了绘画数量仅次于提香，后者的艺术以多样性与力度而闻名遐迩。
l 早期圣母像：融合达芬奇、米开朗基罗的有点，作品抒情优雅，具有浓浓的画意与坚实的雕塑感。在佛罗伦萨时期创作的《园丁圣母》沉思默想的宁静折射出他的老师佩鲁吉诺的影响，但与之相比，形体更加丰满，明暗对照的运用也达到了一流水平。
l 签字大厅的湿壁画：教皇尤利乌斯委托他装饰梵蒂冈一系列宫室中的作品。拉斐尔在签字大厅四壁与天顶绘制，涉及神学哲学法律与艺术四个领域的知识。总体而言，签字大厅体现的是盛期文艺复兴人文主义的全部积累。
《雅典学院》：构思有达芬奇《最后的晚餐》的痕迹，对称设计、人物与建筑背景之间的相互依赖关系也是达芬奇的艺术特点。与达芬奇相同，拉斐尔建筑的开口也是围绕关键人物的框架，但拉斐尔笔下的而建筑在作品构图方面发挥着更加重要的作用。
l 教皇与私人委托：尤利乌斯死后，继任教皇要求拉斐尔完成梵蒂冈宫中教皇住所的绘画。并委托拉斐尔为自己创作肖像《教皇利奥十世与枢机主教朱利奥•德•美第奇、路易吉•德罗西》画面中的形象未经任何修饰。，教皇并未被表现成一位精神领袖或反宗教斗争的斗士，而是一位正在检查某种珍贵器物的艺术收藏家。
教皇委托拉斐尔创作以《以使徒行传》为主题，为西斯廷礼拜堂设计的一组挂毯。这些画稿被送往弗兰德斯织成挂毯，将盛期文艺复兴的观念传播到北欧。
1529年化解危机。同时在抵御土耳其人对欧洲的入侵，威尼斯海军在地中海东部坚决遏制了土耳其海军的威胁。在动荡局势之中，威尼斯艺术家以15世纪威尼斯的艺术遗产为基础，结合贝里尼的创新，创造出了独特视觉艺术语言。代表画家：乔尔乔内、提香。
1、乔尔乔内：拜托了贝里尼的影响，创造出一些文艺复兴时期最为神秘、最令人着迷的画作。题材更多的绘制用于富有收藏家家居陈设的小型世俗题材绘画。
l 《田园协奏曲》：人物的绘制使用了柔和的明暗对比法，以此营造一种柔软浑圆的形体从朦胧的风景中浮现出来的艺术效果。艺术家似乎不是在讲述故事，而是要唤起某种情绪。
l 《酒神祭》：在这幅画里，提香在不断的掉站转古代艺术，也挑战着文学传统。他的风景里充满冷暖色调的对比，继承了乔尔乔内作品是诗意，但是人物却属于另一个类型。这里的人物活跃而强健，他们的活动欢快而自由。
画面中许多人物还反映着古典艺术的影响，然而提香对古典艺术的处理手法与拉斐尔相比是不同的，他讲古代的神话国王视为自然的一部分，其中寓居着的是有血有肉的人物，而不是活动着的雕像。
人物的理想化程度恰到好处，刚好点明画中人物生活的时代消逝已久，似在邀请观众分享这种快乐状态。现比之下，《伽拉忒亚》就显得有些冷清。
l 拉斐尔去世后，提香成为当时最受欢迎的肖像画家，代表作主要有《生母与佩萨罗一家》，《戴手套的男子》。